martes, 24 de enero de 2017

IN EXTREMO: LA CONTRAPARTIDA AL METAL TRADICIONAL

Como muchas personas ya se pudieron dar cuenta a lo largo de los escritos de este blog, soy una persona que tiene en su mente predilección y pasión por el rock y el metal, mas no con un género en específico. Es por eso que esta ocasión les traigo una banda que en lo personal, me gusta mucho, y espero que después de estas palabras se motiven mucho a escucharla IN EXTREMO (en extremo en latín).

Esta banda alemanda cumple en este 2017 30 años de carrera artística, y aunque no aparezca en las secciones de la página de internet “Metal Archives” como una banda en metal, en Alemania si es tenida en cuenta como tal, ya que se ha presentado en famosos festivales como el “Wacken Open Air” y el “Dynamo” en Holanda, y es tenida como referente en el estilo folk alemán, junto con agrupaciones coterráneas como “Subway To Sally” y “Saltatio Mortis”.

Las letras de sus canciones básicamente tratan de diferentes relatos típicos medievales, de la época media y moderna que se vivió en las tierras europeas, aunque en sus últimos discos, ha adoptado temáticas de los años 20 y 40, tendencias que se ven en sus vestimentas, mas no en la música, puesto que son muy fieles a la utilización de diferentes instrumentos típicos referentes de la época, como lo son los  la zanfoña, la gaita, el shawm, nyckelharpa, el arpa, el lirio, la trompeta marina, el dulcémele, el tablá, el davul o el klangbaum. Estos en su mayoría son fabricados por ellos mismos, lo que logra darle un sonido característico y único.

Dentro de su discografía cuenta con varios títulos, que también incluye varias presentaciones en vivo, dando muestra del profesionalismo de sus integrantes para reproducir lo que escuchamos en el estudio a los estadios y auditorios. Como títulos importantes se destacan “Weckt Die Toten!”, “Verehrt und Angespien”, “7”, “Mein Rasend Herz”, “Sængerkrieg”, y trabajos en vivo como “Am Goldenen Rhein”, que hace una retrospectiva de su carrera iniciada en el año 1997. Han estado en diferentes países europeos, con los cuales hay afinidad con el halo celta que desprende esta banda, y su creatividad. Además de ello, cantan en diversas lenguas nativas, aparte de su natal alemán, el inglés, e incluso el español. Lo más lejos que han llegado ha sido a México, en el año 2002. Por mi parte espero que se presente algún día en Colombia; bueno como dicen por ahí soñar no cuesta nada.

En este apartado les hablo del nuevo trabajo discográfico que fue lanzado a mediados del año pasado titulado “Quid Quo Pro”, un término en latín que significa cambiar una cosa por otra. Para esta ocasión hacen una crítica al mundo y la composición actual del mismo por medio de la poesía medieval y su visión cristiana del mundo, dando como resultados canciones llenas de creatividad y sinceridad, que han calado muy bien en los oyentes tanto alemanes como no, cristianos o no. Esto es lo que diferencia a esta banda de sus coterráneos, porque no se concentran en lo meramente pagano, sino cantan canciones que signifiquen algo de esperanza a quien las escuche.

Para este álbum, se destacan las participaciones de integrantes para otras agrupaciones como es el caso de Hansi Kürsch  de la banda “Blind Guardian” para la canción “Roter Stern”, y la agrupación de deathcore “Heaven Shall Burn” para la canción “Flaschenteufel”. Esto agrega diferentes tonalidades que hace más interesante su trabajo en estudio. En anteriores ocasiones han contado con la colaboración de Mille Petrozza de “Kreator”, y Jose Andrea en su tiempo con la banda “Mago de Oz”.

Respecto al estilo utilizado en este disco, se puede escuchar más metal y rock que en sus anteriores entregas, obviamente sin dejar a un lado la utilización de instrumentos típicos, tratando de tener un equilibrio sin perder su identidad. Como canciones recomiendo para escuchar con detenimiento son “Sternhagelvoll”, “Störtebeker”, “Roter Stern”, y la que le da el nombre al disco “Quid Quo Pro”.


Así que ya lo saben, bien sea si compartan sus creencias o no, o bien sea porque tal vez necesiten alternativas de escucha en su rutina diaria musical, recomiendo altamente esta banda por su creatividad y profesionalismo, por hacer capaz esa tele transportación a una época distinta, sin alejarnos de nuestra actualidad. Músicos que destacan por su inteligencia y alegría en el escenario, haciendo una contrapartida a los esquemas ya establecidos dentro de la música.

les dejo con el siguiente enlace para que puedan escuchar algo de su nuevo disco:

lunes, 16 de enero de 2017

NOSFERATU: ENTRE LOS VELOS DEL BLACK DEATH METAL

Nosferatu, una banda con un amplio recorrido en la escena de Bogotá y del país, convirtiéndose como uno de los referentes en el género Death Black Metal, lanzo hace muy poco tiempo lo que es su más reciente trabajo, “Over The Veil”. De acuerdo podría ser más de el corte de EP, ya que tienen solo nuevas seis canciones y otras seis más que corresponden a su presentación en vivo en el festival Rock Al Parque en el año 2015.

Varios años en silencio paso Nosferatu para desenvolver un sonido más evolucionado después de su primer trabajo discográfico. Al escuchar Over The Veil, se introduce al oyente a la contemplación de ser humano, alejándolo del mito vampírico que se hizo muy presente en el inicio de su carrera, llevándolo a una introspección de sí mismo, en conjunto con la temática ocultista que maneja esta banda.

Uno de los aspectos que musicalmente valoro es la composición de la batería por parte de Esteban Souza, que logra dar sonido contundente y poderoso, logrando un contexto con las guitarras de Dixon Sanabria y German Arias, que por cierto cuentan con unos riffs muy originales y muy bien elaborados para este trabajo. Por otro lado vemos que los teclados disminuyeron notablemente, haciendo que el sonido de Nosferatu sea más directo y duro, logrando de esta manera, una identidad renovada de la banda. Las voces de Leonardo Álvarez suenan mucho más maduras para el sonido compacto que ha adquirido la agrupación, logrando de esta manera un gran papel protagónico en las canciones.  

Como aspectos técnicos podemos resaltar el trabajo del ingeniero Rafael Benavides, y la grabación en los estudios Sonovisuales en la ciudad de Bogotá en el año 2016. Dicho lo anterior se puede corroborar en canciones como “Sin Or Betray”,” Sharing Damnation”, y la canción que le da título al trabajo “over The Veil”.
Las últimas seis canciones corresponden a la presentación de la banda en el marco del festival anteriormente mencionado, donde podemos ver una buena ejecución de los instrumentos y una imponencia en el escenario, dejando en claro la experiencia de Nosferatu en el laborioso camino del metal. De esta presentación se rescatan clásicos como “Abyss”,  “Totemlaut”, “Time To Kill”, incluyendo “Horn Revelation” y “Sin Or Betray”, interpretadas antes que fueran lanzadas en versión estudio. Lo anterior se complementa con un solo de batería lleno de energía, logrando vislumbrar el gran profesionalismo de Souza para la ejecución de este instrumento.

Bien sea por la evolución del sonido o de la filosofía de la banda, este disco es una excelente opción para hacer una revisión de cómo ha sido la evolución del Black Metal bogotano y hacia qué camino se está dirigiendo. Por otro lado felicito a Nosferatu, por resistir tanto tiempo en la escena, y traernos renovadas melodías al metal. Para este caso, la espera valió la pena.