jueves, 6 de julio de 2017

TENEBRARUM: EL SOL NEGRO DEL METAL ANTIOQUEÑO

Los antioqueños Tenebrarum, quienes han hecho música por más de 10 años, han vuelto a traernos un compilado que sacaron hace 21 años, y que es el momento ideal de tenerlo como coleccionista consabido que defiende el metal nacional.

Sol Negro es la unión de los dos primeros trabajos discográficos de la banda, El Vuelo de las Lamas, y Visiones del Horror, dos joyas del metal gótico Antioqueño, que han pasado ser obras del culto dentro del underground mundial, gracias a la crudeza de su instrumentación que da un aire oscuro a las grabaciones realizadas. En verdad considero que esta pieza debería estar en los anaqueles de los que se dicen llamar metaleros, porque más que apreciar lo internacional, no debemos dejar a un lado los aportes realizados por nuestros exponentes, mencionando lo bien que han dejado la escena colombiana en el exterior.

Para la alineación de este compilado se ha contado con la participación de David Rivera en los violines, Juan S. Ochoa en los teclados, Mario Aponte en la vocalización de estos dos trabajos, Walter Tamayo en los bajos, Dora Velez en la vocalización, y Daniel Builes en la batería. Vale la pena resaltar que este álbum, fue grabado en los estudios Hangar y Sarabanda, agregando que las tres últimas canciones en vivo fueron grabadas en el teatro Carlos Vieco en el año 1993. Estos datos nos dan un acercamiento de las condiciones sonidos y demás utilizados para crear dichas grabaciones que resultaron en discos agresivos y cautivantes, sobre todo en la primera etapa de la gestación de la banda, creería en mi concepto una etapa crucial para lo que nos mostraría más adelante.

Algo de lo que quiero hacer hincapié en esta agrupación, es el dinamismo y la versatilidad que han tenido para transformar su música, sin salirse del lado metal, pero sin tampoco salir de su concepto gótico. Si comparamos este álbum con Voices por ejemplo, podemos apreciar que hay variaciones entre el uno y el otro, pero su esencia se mantiene intacta en los dos discos, lo cual nos hace entender que tan grande son los músicos que conforman en la actualidad Tenebrarum.

Respecto a Sol Negro, quiero mencionar que instrumentos como el violín de David Rivera se estaba asomando al concepto primario de esta generación, el cual suena muy acertado y sería un instrumento obligado en las futuras producciones. Esto lo podemos escuchar con claridad en canciones como el Vuelo de las Almas, tema insignia de este disco y de la banda, el cual logra crear una atmósfera como si literalmente nuestra alma estuviera volando en un bosque sombrío.

Obviamente recomiendo mucho este álbum, en su conjunto es una muy buen trabajo realizado, crudo pero a la vez exquisito, pero si debo hablar de canciones las favoritas serian La Violencia, Sol Negro, Ilusa, El Vuelo de las Almas, Sarcoma y Balneario de la Muerte. El cover de Astaroth Aullido Sepulcral, está muy bien ejecutado, recordándonos los tiempos de la extinta banda.

Por todas estas razones y más, a los que deseen apoyar nuestra escena colombiana, para que las bandas puedan sobrevivir en la misma, y  agrupaciones legendarias no cuelguen los guayos como algunas ya lo han hecho, compremos trabajos y reediciones como Sol Negro. Reediciones como estas, no se encuentran tan fácilmente a la vuelta de la esquina; pero más allá del comprar o intercambiar, hagamos sentir a las bandas que su trabajo vale y que su esfuerzo es realmente reconocido por todos nosotros, vayamos a los conciertos, compremos su merchandising y demás. No dejemos morir la escena del metal colombiano, referente en el underground nacional.


sábado, 24 de junio de 2017

ANATHEMA: LOS OPTIMISTAS DEL SONIDO PROGRESIVO LLEVADO A SU MÁXIMO ESPLENDOR

Aprovechando la ocasión que esta banda pisara suelo colombiano por primera vez, después de muchos años, después de una larga espera, para ver una de las bandas más prolíficas del metal y rock, hablare del disco The Optimist de la banda Anathema.

Esta banda británica, desde sus inicios ha influenciado el género Doom desde sus inicios, con álbumes tan recordados como el Pentecost III, Serenades, y el famosísimo, The Silent Enigma, pieza de colección obligada para todo aquel que este consagrado dentro del mundo del metal. 

Posteriormente cambia su sonido a melodías progresivas y menos regidas como en el caso de Eternity y el alternative 4, para pasar finalmente a producciones como Judgement A Fine Day To Exit o Weather Systems, en donde vemos claramente una consolidación de su sonido, lleno de una melancolía profunda y emoción, pero a la vez tranquilidad; lleno de euforia pero a la vez de calma. Anathema a pesar de los cambios del sonido tan bruscos y radicales que ha tenido con el paso del tiempo, se ha ganado el respeto de los metaleros, por su notable contribución al género y a la sensibilidad y arquitectura de sus canciones.

En junio del presente año, sacaron su más reciente producción The optimist, un disco que sería la continuación de la historia conceptual que retrataron en el disco A Fine Day To Exit, un viaje sonoro, que termina en este álbum conceptual, haciendo un recorrido por los diferentes sentimientos en la vida del ser humano, pasando por el miedo, la incertidumbre, la esperanza y el amor. Las letras vienen articuladas, de tal modo al final de la grabación, que destino que se estaba buscando desde el anterior álbum mencionado, finalmente lo haya encontrado como dice en una de las frases de la canción Back to The Start

Lo ves ahora?
Lo ves ahora?
Y nuestras vidas viniendo,
De vuelta al principio.

De vuelta al principio...

Finalmente el ciclo se cierra para darnos a entender que este es infinito, y que siempre vamos al volver al principio de nuestros pensamientos y cosas.

Dentro de la parte sonora puedo destacar que hay un impecable trabajo por parte de las guitarras de los hermanos Cavanagh, dando como resultados trabajos en las guitarras resaltados en canciones como Springfield y The Optimist. Por otro lado la voz de Lee Douglas para este disco ha sido destacada como en los anteriores trabajos y logra darle más presencia al trabajo de los músicos.
La ejecución de la batería por Daniel Cardozo, resalta por los cambios de tempos en canciones como The optimist y Can´t Let Go, que logran dar un buen corte a la canción, haciendo que sea más impactante y eufórico en medio de la calma. Otras de las canciones donde se puede apreciar con detenimiento es en Springfield, en donde vemos la utilización de los platillos que adicionan emoción a la composición.

Otro aspecto importante a resaltar, es el trabajo de atmosferas que se maneja en las canciones 32.63N 117.14W (si buscan esta ubicación por Google, los aterrizara cerca de la avenida interestatal Silver Strand en California) y la parte final de Back To The Start, intro y canción final respectivamente, ya que dan la sensación de iniciar un viaje en un carro con un buen descenlace. Otras atmosferas interesantes a destacar se encuentran en las canciones San Francisco, sin caer en lo electrónico, pero hace hincapié sutilmente en el. Todo lo anterior se debe agradecer al trabajo de los teclados a cargo de Danny Cavanagh, John Douglas, trabajando en melodías trascendentales como se ha venido trabajando en estos últimos años.

Como dato importante a resaltar es que hay un protagonismo mayor de los violines a comparación del anterior disco Weather Systems. Esto es muy interesante porque le da un aire más progresivo y a la vez emocional a este trabajo.


En este caso si se me hace complicado dar canciones en específico como mejores, porque este álbum tiene una gran calidad y merece ser escuchado de forma completa. No tiene ningún desperdicio y a la vez , es muy agradable y fascinante escuchar a Anathema en todo su esplendor, apreciar lo que podría ser uno de los mejores álbumes para este año. Esperemos que su repertorio para nuestro país sea el mejor.

jueves, 8 de junio de 2017

SABBATH ASSEMBLY: LOS RITOS DEL STONER DOOM METAL

Con ocasión de este día, escribiendo desde un atardecer de junio que está muy opaco por los violentos cambios de clima que se dan solo en los países que se encuentran debajo de la línea ecuatorial, ya que un día podemos pasar fácilmente de un sol hermoso y un cielo azul, a las precipitaciones grises que solo nos da el invierno al mejor estilo europeo, les escribiré de una banda que me ha cautivado desde que la escuche y podría convertirse fácilmente en esas bandas que pueden dividir al público más radical del metal y del rock.

Sabbath Assembly es una banda creada en el año 2009, inspirada en el culto de los años setenta, llamado “La Iglesia del Proceso del Juicio Final”, con una controvertida y particular visión alrededor del fin del mundo y Como los poderes de Cristo, Jehovah, Satanás y Lucifer, se entrelazan en una especie de alianza para juzgar a los seres humanos; una filosofía a todas luces totalmente irrisoria desde todo punto de vista, ya que no hace distinciones entre el bien y el mal. Podría comparársele con la nueva era, y sus secuaces el hinduismo, budismo y demás. Pero en esa época, todo valía, y hacia parte del libertinaje de la paz y el amor.

Fue con esta misma premisa, Dave Christian, creo el grupo en el año 2009 y a este se le había unido Jex Thoth, gran prodigio en la actualidad para el estilo Stoner rock, que se está volviendo a tocar de forma masiva, junto con grupos como Blood Ceremony, Ghost, Castle, Orchid, entre otros. Desde el inicio de su carrera se han influenciado ampliamente en las letras de este culto, ya que a Dave, el líder y alma de la banda, tenía el interés de mezclar y poner a prueba su sistema de creencias, pasando de un estricto cristianismo a ideas más alternativas. Esto se ve reflejado en los trabajos de la banda que son “Restored to One”, “Ye Are Gods”, “Quaternity” y “Sabbath Assembly”.

Para la presente ocasión me centrare en su última producción discográfica titulada “Rites of Passage”, en la cual parece seguir la misma línea de su concepto inicial, agregándole ingredientes como el Armagedón y una súplica por ver a los mencionados dioses de esta secta antes de dicho juicio.
Musicalmente para esta producción se conforma de Johnny DeBlase en los bajos, Kevin Hufnagel en la batería, Dave Nuss o Dave Christian en la batería, Jamie Myers como vocalista y que viene colaborando desde el disco Ye Are Gods, y Ron Varod en las guitarras. Este quinteto conformo la alineación de lo que sería el banquete sonoro que nos dieron a conocer para aquellos fans que no se conforman con ver lo tradicional, sino empujan sus límites musicales, en esa búsqueda insaciable de nuevos sonidos.

En cuanto al sonido que nos presenta, podemos decir que es más Stoner Rock y Doom Metal de lo que fueron en un principio, hay una mayor presencia de guitarras, tanto eléctricas como acústicas, sacando lo que son los violines y el sintetizador, utilizados en sus primeras producciones, para pasar a un estilo directo y crudo, que se identifica con el público metalero.

Respecto a las letras, podemos decir que se alejan de la visión romántica del proceso del juicio final, su retorcida conspiración y su ciega devoción, para pasar a un existencialismo muy real, y visionario del cercano Armagedón que pretenden profesar en sus letras, dando como resultado una música en muchos aspectos clara y en otros oscura. En muchas letras se menciona a Dios, pero asociándolo con este culto liberal, Dios pasa a ser solo una dicotomía, ya que no sabemos si es del todo el Dios bueno o el Dios Malo. Recomiendo para una primera aproximación al trabajo de estos Neoyorquinos, las canciones     Shadows Revenge, Angels Trumpets y Does Live Die.

En resumen es un buen disco para todos aquellos que deseen disfrutar de estilos novedosos, vanguardistas al mejor estilo vintage o retro clásico. Quizás esta banda no tiene todo el arrastre que tiene los suecos Ghost y sus canciones populares, pero lo recomiendo mucho, por ser sencillamente original y ser ellos mismos.


lunes, 5 de junio de 2017

ETHEREAL: LA OSCURIDAD ETÉREA DE REGRESO

Hace muy poco, me encontré con los agentes de la disquera Viuda Negra Music, en un mercado que me encontré con una re edición que estaban dando a conocer, una pieza angular de la escena metalera llamada “As Sad as Beautiful”. En ese momento, recordé los momentos donde lo había escuchado, en un cassete sucio y viejo que por ahí anda entre los desórdenes mentales de mi cabeza, y la cantidad de discos y cds que tengo arrumados en mi habitación. Sé que para muchos, es un disco que evoca más de un recuerdo, un concierto, una situación, e inevitablemente se vuelve parte de nuestra historia.

Debo decirlo y con mucho orgullo, esta fue una de las épocas especiales que tuve con el género musical más corrosivo y pesado que se encuentre en la faz de la tierra. Un género que tiene cada día admiradores y detractores por igual, porque este a su vez, no tiene medias tintas, sencillamente lo amas o lo odias. Un género que nos trae alegrías y tristezas, en un mundo en donde somos constantemente rechazados y etiquetados.

Pasando al tema que nos atañe en esta ocasión, corría el año de 1998, y nueve personas en la ciudad de Bogotá, le ponían alas a un sueño llamado Ethereal,  banda insignia de la época de apogeo que tenía la escena. Los integrantes para esta época eran:  Sander Bermúdez en la batería, Reinel Bermúdez en los teclados, Daniel Paz en la batería, Natalia Fuentes en la flauta, Alex Carranza y Byron Pérez en las guitarras, Maritza Pacheco en los violines, John Cadena en los vocales masculinos y finalmente con Ana María Botero en las vocales femeninas. Su debut con este demo, causo una revolución entrañable en el sentimiento metalero de la capital, que podemos enmarcar como un Black Metal Gotico, pues tanto en la composición como en la música, tiene los dos elementos anteriormente mencionados.

Hoy en día es una de las bandas consolidadas con un sello muy particular, por su distintivo sonido que con el paso de los años ha evolucionado notablemente para ser más vanguardista. Pero este no es el tema que vamos a abordar, pues no vamos a centrar en su primer EP.

“As Sad as Beautiful”, es un trabajo de solo cuatro canciones entre las que se encuentran In “Dreams of Dust”, “Melancolía”, “Far Memories”, para cerrar finalmente con el tema que da nombre a la producción: “As Sad as Beautiful”. A pesar de tener poca durabilidad, tiene mucha sustancia en cuanto a los arreglos musicales, las guitarras y las notables baterías y las vocales, razón por la cual se les reconoció rápidamente y logro gran aceptación en el público underground de la época.

En cuanto a las voces de Cadena  podemos decir que hace un aleatorio entre las voces guturales estilo Death Metal y las agudas al estilo Dani Filth (vocalista de la agrupación Cradle Of Filth), para el caso de Black Metal. Pero en este disco se centró en el aspecto gutural. Aun así, hace un buen trabajo y logra dar un buen matiz a las canciones, de esta manera reconociendo su buen trabajo en las voces que posteriormente exploraría más en sus posteriores trabajos.

El sello especial de Ethereal en estos primeros años de carrera musical fue la voz de Ana Botero, un matiz de voz que no se puede encontrar en otra banda de su categoría, y que le logro dar la atmosfera necesaria para una de las canciones insignia de esta banda: “Melancolía”, que después de muchos años, recordamos con el mismo sentimiento de alegría que en ese entonces se grabó. Podríamos decir que Botero marco un antes y un después de la vocalización femenina del Black Metal. Infortunadamente no se encuentra con la banda, pues sería interesante ver su evolución vocal dentro del metal. Para los que no sabían, se encuentra comandando una agrupación llamada Rott Violent. Desde acá le enviamos muchos saludos y esperamos siga cosechando éxitos en esta nueva faceta vocal.

Un elemento adicional y que se vería resaltado a través de su segundo trabajo discográfico fue el trabajo notable de los teclados, violines y flautas. Estos logran dar un dinamismo a las canciones y ese toque gótico oscuro que caracteriza a este EP. Aunque el violín y la flauta no se encuentran en el renovado estilo de Ethereal, Reinel hace un destacado trabajo en los teclados que se ve reflejado en la evolución de la banda.

En lo personal me gustan las baterías y guitarras presentadas para este trabajo, pues se nota el trabajo el peso y la presencia en canciones como In “Dreams of Dust” y “Melancolía”. Para el caso de la batería, no es tan ágil y veloz como en su segundo disco, sino que es lento y profundo. De todas maneras, sigue siendo muy bueno toques de batería. Ni hablar del trabajo de las guitarras, pues en estas se destacan solos importantes y recordados como en el inicio de la canción “Melancolía” y “As Sad as Beautiful”.

En resumen, es un disco que todo fanático y seguidor del metal debe tener. Se trata de unos de los trabajos más importantes que logro marcar a una generación en el metal, y que nos permite visualizar como distintas agrupaciones se esfuerzan por entregarnos propuestas originales para el desarrollo de la escena musical colombiana, que poco a poco, y con mucho esfuerzo, se logran destacar a nivel internacional.


Reitero mi invitación como de costumbre lo realizo en mis reseñas, para que apoyemos nuestras bandas, su trabajo, sus conciertos... etc. Es muy importante para lograr que se realicen festivales de mayor envergadura en nuestro país, y que los músicos saquen cada vez material de mejor calidad. Recordemos que no tenemos grandes sellos discográficos a nuestro favor, nos tenemos a nosotros mismos para cambiar y dar crecimiento a la escena. De nosotros también depende que una banda como Ethereal este más presente y quizás, por qué no, en varios de grandes festivales mundiales que se realizan.

miércoles, 31 de mayo de 2017

LOS FORMATOS MUSICALES: VENCIENDO EL MITO DEL INTERNET Y SOBREVIVIENDO EL PASO DEL TIEMPO

La industria de la música ha tenido varios altibajos en los últimos años. Para nadie es un secreto que con la invasión del Internet en cada uno de los hogares, se ha vuelto más fácil conseguir los temas más predilectos para ser escuchador en un computador, Tablet o celular. Lo anterior ha llevado al cierre de más de una compañía de discotiendas alrededor del mundo. Empresas como Prodiscos, Tower Records, Discos Bambuco, han pasado a ser solo un recuerdo para las personas que nos empiezan a salir más de una cana en el cabello y en la barba, hablo de las personas que nos pasaron por delante los treinta años de vida.

Otro de los gremios duramente golpeados por esta situación, ha sido los músicos y todos aquellos que derivan de esta forma de arte. Básicamente porque se ha tenido que replantear las formas de adquirir dinero para sobrevivir en este oficio, el cual cada día se ha vuelto más complicado existir y vivir de él. Lo anterior no aplica para artistas de gran “target” como Shakira, Lady Gaga y demás que pertenecen a la categoría de artistas populares, de gran reconocimiento alrededor del mundo. Lo anterior gracias a su supuesto “talento”, que en muchos casos, han sido grandes obras de ingeniería digitalizada, pero con poca sustancia. Dicha manera como se ha encaminado la industria en los últimos años, ha sido duramente criticada por artistas como Charly García, quien ha hecho grandes obras para la posteridad, que aún siguen siendo recordadas por las jóvenes generaciones. Esto es la prueba más fehaciente que existe sobre la esterilidad que vive este arte actualmente.

Después de este panorama poco alentador que se vislumbra con los factores en contra que se tienen para comprar un disco compacto, un LP, o un cassette, vemos que la industria se reinventa de formas, que las estrategias de mercadeo más osadas, no han podido borrar de la faz de la tierra, y es que poco a poco, estamos volviendo a la época de disfrutar las emociones que da para los melómanos consumados las 24 horas del día, adquirir una producción física de nuestros cantantes favoritos. En este artículo no voy a hablar de estadísticas de ventas, sino de emociones personales que muchos tendrán en común, con ese anhelo de” comprar música”, que solo se podría comparar con ver a nuestros artistas en vivo.

Para ser corto el relato, hasta los años 2000 aún seguía siendo un negocio adquirir compactos de música, fuera la categoría que fuera, porque aparte del sonido que se puede reproducir aun en los actuales equipos de sonido, venía con aditamentos bastante atractivos, como el diseño de las caratulas, las fotografías y las letras de las canciones impresas, sentías que era tu disco, tu manera de ser, tu identidad, y todo ello embragaba de felicidad, aparte de la sensación de no poder esperar llegar a la casa para colocarlo, disfrutar y cantar.
Indudablemente el paso de la tecnología llego a hacer mella en los sentimientos de los melómanos, conformándonos solo con descargar las canciones, y tenerlas alojados en nuestro computador, coleccionando de esta manera muchos títulos, pero no prestándoles demasiada atención, y si le adicionamos que en muchos casos es gratis, con el tiempo se vuelve menos interesante y se carece muchas veces de esa identidad que solo la "melomanía" puede producir. Este flagelo se vivió por más de 10 años, llegando a corroer la entrañas de un arte que parece cada día más prostituido por el marketing, y llevando a las masas en mi opinión a ser imbéciles, y serviles de lo material. Lo digo personalmente por la mayoría de pop comercial, reguetón,  Rock y demás géneros con la etiqueta “comercial”, que en mi experiencia deja mucho que desear a la inspirada generación hace muchos años atrás que logro crear himnos resistentes al paso del tiempo.

Sin embargo y para la felicidad de muchos, se ha vuelto al viejo comercio, al intercambio de material, a la compra en físico de títulos antiguos y nuevos, renovando de esta manera la pasión por este bello e influyente arte. Tal vez ya no se encuentren las reconocidas tiendas monopolizadas como” Virgin”, que en un principio quisieron hacerse de las suyas apropiándose del mercado, estableciendo bajo sus propios parámetros que vender y que no, que material fonográfico censurar y cual no, para los criterios de la moral hipócrita que aún subsiste entre nosotros. En esta época, el comercio es más natural, libre de agentes de censura que la contaminen, cuyos propietarios de tiendas, han forjado sus nombres, más a una pasión latente, que a las leyes de posicionamiento de marca, y eso es lo que los mantienen vivos en una selva de cemento inmisericorde con sus habitantes.

La mayoría de estos centros de acopio de emociones y sentimientos, se encuentran ubicados en el centro de la ciudad y se hacen llamar Mort discos, el Templo de la Música, Rolling Disc… etc. Estas tiendas viven de los intercambios ventas e importaciones de títulos, ya que muchos de ellos tienen títulos que solo son conocidos por muy pocos ya que en nuestro país no son fáciles de conseguir. Hay que hacer el sacrificio de pagar un dinero de mas, para hacerse con uno de estos títulos, pero para un melómano de corazón, esto siempre lo valdrá.

La otra modalidad es la del mercado” face to face”, la compra personal a pequeñas tiendas donde aparte de música se vende artículos relacionados a la misma, como camisetas, manillas, gorras y demás. Lo anterior para dar una identidad fortalecida, especialmente en este caso a los aficionados al metal. Para una mayor ampliación, dejo un enlace que había escrito meses atrás acerca del marketing del metal.


Considero como una de las mayores ventajas a la hora de adquirir material físico es sin lugar a dudas el sonido de las canciones. Uno de los obstáculos que no ha podido sobrepasar el intercambio de la música por internet, es el de la fidelización del sonido y de poder escuchar la instrumentalización completa y las liricas de una forma fiel. El traspaso de los archivos por medio del formato MP3, hace que pierda muchas de las connotaciones más importantes como los bajos y la nitidez de la instrumentación. Esa es una de las importantes razones para el regreso del formato análogo. Hoy el proceso de elaboración esta perfeccionado respecto a 20 años aunque resulta más costoso de producir en la actualidad.

Hablando algo de los precios, para nadie es un secreto que producir material tiene costos un poco más elevados que antes, por lo cual, la labor de hacer llegar los sonido por formato físico, se enmarque solo en el mercado de los coleccionistas, por lo cual no es algo tan masivo en estos días. Para ello disqueras como Tango Discos y RPM Records, tienen clara esa tendencia; razón por la cual, tienen sus locales en sitios estratégicos, que se encuentran en la mayoría en el Norte de Bogotá, que es la población que acostumbra en su mayoría a invertir en este material, al igual que en libros y revistas.

Para dar una gran conclusión a este tema, es cierto que el boom de los acetatos, los cassettes y los compactos no ha sido tan grande, pero no ha sido lo suficientemente pequeño para morir. Hay muchos entusiastas que insisten en no dejar morir la felicidad que da al comprar un disco. Nada ni nadie lo podrá comparar. Muchas veces escuchar una canción, es mejor que un orgasmo sexual, porque los ritmos se vuelven un orgasmo que duran una eternidad en la cabeza y retumban cada vez con más fuerza diez o veinte años después que se toca esa vieja canción en un equipo de sonido, un tornamesa o una grabadora. Las nuevas generaciones harán que ese sentimiento se renueve y perdure con el paso del tiempo, que gozaran pinchando el disco a todo volumen en su casa.


martes, 30 de mayo de 2017

AISTHESIS: LA IRA CHILENA HACIA EL FIN DEL MUNDO

Después de bastante tiempo si escribir para mi blog y teniendo que poco a poco ha tenido acogida entre los lectores que buscan conocer más de temas apasionantes como la música, he decidido activar nuevamente las palabras que se entrelazan para dar nuevos conocimientos. Decidido a salir de la zona de confort que proporciona escribir de bandas más o menos conocidas, y en amplio intercambio de CD`s de Rock y Metal, aquellos que da más orgullo de conseguir por el simple hecho que no pertenecen a la masa de los códigos de barras en muchas ocasiones, me topé con una adquisición que no estaba presupuestada, pero ha sido bastante acertada en muchas aristas, y corroborando que no ha sido una mala compra.

La banda que les vengo a referenciar se llama Aisthesis de Chile, una banda que se ha hecho un nombre en su país desde el año 2005 y para este tiempo tiene 4 trabajos discográficos. En esta ocasión les hablare de su LP grabado en el año 2009 llamado “The Eon of Wrath”, publicado en el año 2010. Para el desarrollo musical y la composición, participaron Skarh en las guitarras, Argoth en los teclados Tralkan en la batería, Sanguis Nigrum en las voces y Pravis en las baterías. Se aclara que en el momento no dispongo de los verdaderos nombres para identificarlos como debe ser.

Su estilo musical se encuentra entre el Dark y El Black Metal, puesto que se encuentran elementos musicales entre los dos géneros, como la batería veloz y contundente que se distingue a lo largo de la producción, así como la utilización de teclados que le dan un aire oscuro, en correspondencia a lo descrito en las letras de las canciones, pues estas abordan temas escabrosos de la religión como los pecados, y en otras, además de la falta de escrúpulos, realización y misantropía que vive la humanidad en estos últimos tiempos. Todos estos temas son abordados de una manera clara y amplia en este disco.

Me llamo la atención el profesionalismo y la ejecución de los instrumentos utilizados para el desarrollo de este trabajo, además de la masterización y la inclusión de instrumentos como los violonchelos, que le dan un aire más clásico y a la vez más oscuro, desarrollando de esta manera un trabajo de gran calidad, logrando crear atmosferas musicales llenas de oscuridad y agresividad. En verdad cuando escuche las canciones, estaba escuchando una banda europea.

Me gustan las tonalidades en la voz de Sanguis Nigrum, se percibe que hace un gran esfuerzo de mantener una forma de cantar única, aunque no se puede negar la influencia de Black Metal, que está muy latente durante toda la producción. Los teclados están muy bien trabajados y lo importante es que no satura la música, sino que en este caso es más bien el complemento de la misma. Personalmente me gusto las letras, están muy bien estructuradas y van de acuerdo con la filosofía que busca transmitir el grupo en este disco.

Recomiendo escucharlo de manera completa, pues cada canción trata de diferenciarse a la otra en todo sentido. Como canciones recomendadas de este disco escuchen los temas Black Sea of Vanity, Missioner of Fear, Sin's Garden y Sangre de ángel. Adicional el disco trae un video de la canción Black Sea of Vanity, realizado por ellos mismos y de muy buena calidad, además de tener una buena postproducción.


Así que si tienen la oportunidad de adquirir este trabajo los chilenos, les recomiendo que lo hagan y apoyemos el metal sudamericano, que cada vez está adquiriendo un matiz más internacional que nos permitirá identificarnos de los países europeos y norteamericanos en este sentido. Aisthesis es una gran banda, con un sello que rápidamente les va a permitir posicionarse entre los favoritos de Suramérica, aparte de la conocida escena brasilera. Solo queda esperar su próximo trabajo discográfico PL4N3T4RIUM, que sale para el presente año. 

lunes, 17 de abril de 2017

CHILDREN OF BODOM: ADORADORES DEL CAOS

Hace algún tiempo deje de escribir porque me dedique a otras cosas, pero sentía que ya era el momento de traer material al blog, y esta ocasión traigo la banda Children Of Bodom, un viejo conocido para muchos aquellos que estamos inmersos en el mundo del metal.

Ya son 20 años en los cuales han desarrollado una propuesta original, mezclada entre el Power y el Death Metal, y en los cuales el sonido de la banda ha evolucionado hasta convertirse en uno de los referentes del Metal melódico alrededor del mundo. Desde su primer lanzamiento “Something Wild”, ha logrado cautivar al público con un sonido original que es fácilmente masticable y digerible,aunque suene un poco a cliché comercial, pues es la pura realidad, ya que su sonido con el paso del tiempo se ha encaminado a esos caminos, esperándose a abrir a una cantidad de público, y la prueba de ello, es el cover que hicieron de una canción, vocalizada anteriormente por Britney Spears. En lo personal para mí un error, habiendo poder escoger a artistas más completos que existen en la actualidad, si pretendían equiparar musicalmente al metal y al pop. Pero bueno, no somos dioses para juzgar, así que continuemos.

Este disco ya fue lanzado hace mucho tiempo, mas exactamente en el año 2015, pero no nos vamos a detener en la fecha en el cual fue lanzado, sino en las impresiones que nos deja escucharlo más reposadamente sin la presión de ser un lanzamiento en último momento. A decir verdad se nota un sonido elaborado y perfeccionado respecto a sus primeras composiciones, adicional a la voz incomparable de Alexi Laiho que se ha vuelto más áspera con la evolución del tiempo.
Respecto a las guitarras se puede mencionar que estas están más limpias y melódicas gracias a Laiho, quien asumió por completo esta responsabilidad, ya que el señor Roope Latvala ya no continuo más en la misma, después de colaborar en la agrupación desde el año 2003, por lo cual, se nota una diferenciación de la ejecución. En este disco se encuentra la participación del bajista Henkka Blacksmith, las baterías de Jaska Raatikainen y el inconfundible teclado, sello de la banda por muchos años: Janne Wirman.

Para que puedan disfrutar de una mejor manera esta producción, les recomiendo las canciones I Hurt, My Bodom (I Am The Only One), Morrigan y I Worship Chaos. Estos temas, les darán un acercamiento a lo que es el sonido depurado de la banda en la actualidad.

Con respecto a las líricas, podemos mencionar que se abordan los tópicos manejados en la mayoría de sus discos y que no se distancia de lo que nos tienen acostumbrados a escuchar: una combinación de caos, destrucción y muerte, endulzados con el tiempo pre apocalíptico que estamos viendo en la actualidad, reflejando nuestra humanidad cada vez, mancillada por la vanidad y la terquedad.


Recomiendo de sobremanera este disco para aquellos que se cansan un poco de la cotidianidad de los mismas cadencias en el mundo del metal y les guste experimentar con nuevas formas de musicalización de nuestro accidentado mundo, se encontraran con una cantidad de crudas letras, que a la vez son reales, pero originalmente adornadas con una dosis inteligente de música

miércoles, 22 de marzo de 2017

EL DIA QUE FUI DESPEDIDO

Hace unos días, recibí una noticia no tan agradable, en la empresa multinacional donde estaba laborando, una noticia de la cual sabía que iba a suceder, pero no estaba listo para la manera y el tiempo como esta se presentó. Recuerdo que el viernes pasado, me citaron en la oficina de uno de los jefes, que casualmente estaba de vacaciones. Paso seguido se sentaron conmigo el jefe de área y la coordinadora con la cual estaba desempeñando mis labores y me comunicaron la noticia de la finalización del contrato a término fijo que llevaba con la compañía.

A partir de ese momento, sucedió que ya no hacia parte de la compañía, y me solicitaron en ese mismo instante que entregara mis carnets de acceso y recogiera mis cosas del escritorio de inmediato; para esa actividad solo me dieron cinco minutos, minutos en los cuales, la coordinadora de trabajo estuvo vigilante que no tocara el computador y que recogiera la mayoría de las cosas y las empacara. No se me permitió despedirme de mis amigos, tampoco poder hacer una entrega de mis actividades a mi otro compañero, que se supone va o iba a cubrir mis actividades. De esta manera la supervisora me escolto a la puerta, dejándome solo y todo empacado, dejándome en claro con un mensaje tácito que no volviera a entrar jamás.

Antes de continuar con este relato, debo mencionar que no se hará referencia a la compañía, ni a las personas involucradas, pues mi objetivo no es señalar a las personas, sino denunciar un hecho para que no vuelva a ocurrir.

Dicho lo anterior, los momentos siguientes me sentí con un perro, como si hubiera sido un ladrón que se robó algo de la compañía que no lo devolvió, y cuyo acto de supuesta deslealtad, me hubiese marcado para ser despedido de tal manera. Ni siquiera me dijeron las verdaderas razones por las cuales había sido despedido, solo se limitaron a decir que se había terminado el contrato, y que recursos humanos no lo va a renovar. Tome un poco de aire, y entre la satisfacción que me producía, haberme librado de un yugo de jefes y de desórdenes administrativos, en los cuales, las cabezas bajas y los que hacemos parte de la comunidad obrera vestidas con sastres y ropa medianamente casual, terminamos pagando los platos rotos, los cuales se nos señala por parte de los jefes de todos los errores operativos que sucedan, para poder cubrir su falta de coordinación. Al mismo tiempo tenía la certeza que iba a ser un número más de las falsas estadísticas de desempleo que adorna el DANE, para dejar bien al parado al gobierno son su ineficacia e inequidad social. Para aquellos que nos leen de otros países, DANE son las siglas de Departamento Administrativo Nacional de Estadística en Colombia.
Fui a almorzar a la cafetería del edificio por última vez, al lado de un televisor que anunciaba las típicas noticias amarillistas de los muertos, los robos y las masacres, y me encontré con una compañera a quien me despedí de ella y le conté lo sucedido. Me desahogue en ese instante, lo que no pude hace antes, ya que no estaba preparado para ese golpe sustancial que me dejo noqueado en una pelea que esta vez Goliat gano a David. Solo que será una victoria breve.
Después llegaron los demás compañeros, con la perplejidad que les trajo aquel suceso, y entre el morbo y la nostalgia, hipócritamente se despidieron uno tras otro, para no volverlos a ver. Las frases más rimbombantes en aquel momento fueron: “que embarrada”, “que mal”, “no lo puedo creer” y “que injusto”. Son solo comentarios anecdóticos, sazonados con miradas de desconcierto y miedo. Por mi lado, a pesar de la sensación que tenía, me sentía bien y lleno de valentía, porque entendí que mi ciclo había terminado, y era el momento de iniciar otro. Luego me dirigí a recoger mi bicicleta y emprender el camino a mi hogar, en donde tuvo que enfrentar a mi familia con la noticia, algo intempestiva, ya que mi hermana la habían despedido de su lugar de trabajo, y ambos somos los que sostenemos los gastos del hogar.

Ya contada toda esta historia, a continuación voy a hacer una serie de reflexiones que quizás a ustedes les sirva también para sacar las cosas buenas y malas como lo he venido haciendo en la transición de los presentes días. Esta situación realmente para mí no es nueva, no me sorprende, solo me deja más enseñanzas que las tuve anteriormente con esta dantesca escena. No hay que armar una tragedia en un vaso de agua, no hay que desmoralizarse, no hay que tirar la toalla, simplemente es una piedra que se nos interpone en el camino, y solo debemos cruzar. Cuando tienes la certeza que nadie te va a ayudar, que tus familiares te dan la espalda, que mucha gente se aleja de ti, y no te da un mísero consuelo para afrontar esta situación, es cuando realmente comprendes que está casi solo (solo tenemos un arquitecto de la vida que nos acompaña, llámenlo simplemente Dios), y debes luchar contra viento y marea para no estar muerto tirado debajo de un puente pidiendo limosna.

Otra de las cosas que empiezas a comprender, es que tienes una familia cuyo apellido supuestamente tiene un asqueroso linaje, que se puede utilizar como papel higiénico para botar en el inodoro y bajar la cisterna del mismo. Nadie de ellos te ayudara porque eres un proscrito para ellos y lo serás por siempre. Debes sacar la fuerza de donde no la tienes para luchar y seguir adelante, mirar hacia el mundo, demostrando todo tu coraje y orgullo para hacerte un hueco en el mismo. Fue como de esta manera obtuve un título y una tarjeta profesional, que solo espero me sirvan para obtener experiencias y que las cosas dejen de ser tan luchadas como lo han sido.

No es el fin del mundo y no es el mismísimo “Armagedón”, si tienes un poco de maíz pira y una agua de panela, como a mí en ocasiones me toco comer, date por bien servido, recuerda que hay mucha gente que se acuesta con el estómago vacío y que no sabe si mañana amanecerá.

Pase lo que pase, no dejes que las compañías nacionales y multinacionales te subyuguen, te sometan, te arrinconen por no ser una rata de laboratorio que hace excelente su trabajo y terminen de matar tus sueños y tranquilidad a cambio de unos pesos. No dejes que la incompetencia de las cabezas de una organización, te llenen de estrés como me paso a mí, que me toco tomar más de 40 gotas de Valeriana para poder soportar las inclemencias del mal funcionamiento de los sistemas, que finalmente son atribuidos a los empleados, y así los jefes se sacuden la suciedad y quedan totalmente limpios. 
Hubiese podido llegar más alto en esa organización si hubiera querido, si me lo hubiera propuesto, pero resulta que la verdad para ellos no es tan importante. Por lo que fui víctima de la sinceridad, de no prestarme para sus juegos de Lobby interno, o el típico lambetazo a los superiores, para congeniar con ellos, y ser perdonado por mis errores. Mi mama siempre me enseño el valor de la honestidad y admitir las culpas, responder ante los errores con la cabeza en alto. Muchos de los que quedan allá, trabajan con la cabeza agachada muchas veces por la necesidad de sus familias, pero aun así me negué a ser humillado. Por eso cuando tuve la oportunidad de expresar lo que les quería decir en la cara, no desaproveche la oportunidad de hacerlo, a sabiendas que me podría costar mi puesto, pero es mil veces preferible esa posición que ser un hipócrita y mediocre ser humano.

¿Después de esto que queda?, nada. Solo seguir adelante con mi proyecto de vida, porque ella sigue adelante con nosotros, esperando que seamos valientes y luchemos por nuestra felicidad y nos acobardemos ante esta situación.

Escribo estas palabras articuladas con mis pensamientos, con la finalidad que se lleven un mensaje para sus vidas y se den cuenta que nunca hay que darse por vencido. Realmente hay cosas peores que esto. Estoy vivo y es un milagro que celebro cada día más y más, un día para luchar existir y vivir.



miércoles, 1 de febrero de 2017

LOS ESTEREOTIPOS IN SAECULA SAECULORUM

Este es un artículo que escribo más como un acto de relajamiento y de la rutina de escribir “rewiews” de discos, para traer un tema que bien puede resultar algo chistoso por su contenido, pero que encierra muchos aspectos de una sociedad como es la latinoamericana en general, que aún no está lista para tolerar maneras diferentes de pensar y de sentir. Todos los que escuchamos metal con bastante frecuencia, hemos adoptado varias estéticas a lo largo de nuestra existencia, como el pelo largo, la consabida calvicie forzada en más de uno, los tatuajes y piercings con diferentes simbologías, bien sea de la mitología mundial, o bien sea el logo de un grupo musical. Todo lo anterior sumado a la ropa de colores oscuros, preferiblemente de color negro, sumado a nuestras camisetas provocadoras e insinuantes sobre aspecto de la muerte y ocultismo.

Después del panorama anterior, al salir de nuestras casas, nos sentimos observados con bastante inquietud y un halo de miedo en las personas que nos observan. Es como si tuvieran miedo al acercarse, y con su mirada nos estuvieran diciendo: “tú no eres de este mundo”.

Si descubrieron el tema del cual les estoy hablando, me place felicitarlos, si no, déjenme recordarles que estamos hablando de los estereotipos en los que escuchamos metal, eso mismos que de alguna manera nos encasillan y tachan como personas no gratas para muchas personas, incluso para nuestros familiares y seres queridos.

Estamos en una sociedad, en la cual al que es diferente, se le mira con recelo. Lo digo desde la experiencia acumulada por más de 15 años escuchando este género musical, del cual me ha traído más alegrías que tristezas. Toda esa desconfianza se la debemos agradecer en parte a los mediocres medios de comunicación, los cuales ya conocen, y que en su mayoría están manejados por grandes emporios empresariales, a los  que solo les preocupa llenar sus bolsillos a cambio de embrutecer a las masas.

Al “metalero”, no solo se le juzga por su forma de vestir, sino muchas veces por su actitud y comportamientos frente a la sociedad, por no comportarnos como seres comunes, y ser agresivos ante una comunidad erguida desde la doble moral, lo que no está bien visto, y los supuestos buenos modales. En cuanto a la religión ni se diga, hay muchos de nosotros que son ateos, gnósticos, y demás aglomeraciones religiosas, en donde vestirse de determinada manera, no es adecuado para ciertos rituales y ceremonias. Yo me considero católico, algo de lo cual estaré orgulloso por siempre, pero me encanta el metal y varias de sus vertientes, independientemente de su naturaleza y creencias. 

Respecto a lo anterior dejo la siguiente pregunta en el aire: acaso tengo el criterio de señalar a los demás, solo por el hecho de creer en un Dios diferente al mío?, en qué grado afecta a los demás mis creencias?, porque los demás creen tener el suficiente derecho de apuntar con el dedo algo de que supuestamente para ellos no está bien?

Estos son algunos de los señalamientos los cuales somos constantemente victimas por una sociedad caricaturizada y maleable, carente de un punto de vista definido para muchas ideas y pensamientos, a la merced siempre de las grandes potencias, indicándonos como debemos vestir, en que debemos creer, y hasta que tenemos que comer, volviéndonos esclavos de sus productos y de su miserable estilo de vida.

El metalero se puede encasillar en un tipo de comportamiento “quid quo pro”, contrapartida en latín. Y analizando un poco este contexto, vivimos siempre luchando contra la sociedad, sus valores y su hipocresía. Este quizás es uno de los puntos de partida para varias de las composiciones en diversas agrupaciones. El descontento es generalizado y canalizado en varias formas, bien sea más abstractas, como es el caso de géneros como el Gothic, el Black Metal, el Doom, entre otros,  o más directas como en las agrupaciones de Death Metal o Thrash. Para las personas como nosotros, todo se deriva de la sencillez y la honestidad, la franqueza con la cual se abordan los diferentes aspectos de la vida, como nos enfrentamos a los diferentes problemas, pero siempre dando la cara, mas no nos escondemos. Es por ello que cuando sacamos las miserias humanas, y las reflejamos a ellos, reaccionan casi siempre con miedo y zozobra. Por eso mismo nos hemos ganado detractores y enemigos, enemistades y antipatías por doquier, sencillamente porque los demás nunca van a ver con buenos ojos la verdad. Bueno ni hablar como nos ven en una fiesta, como tratan de hacernos a un lado, o como nos valoran menos que un fetiche, en un supermercado o en un centro comercial, hablan detrás de nosotros y tartamudean comentarios mal intencionados, sin el más mínimo conocimiento de nuestra cultura. A lo anterior debemos agregarlos los calificativos como satánicos, peligrosos, delincuentes y demás. Parte de ello de un pueblo ignorante y sometido.

Gracias a todo ello, algunas veces debemos escondernos o camuflar nuestra ira condensada al mundo, para poder ganar dinero para nuestra subsistencia, gastos, diversión, música, conciertos etc. Hasta cierto punto aceptar que estamos en un mundo globalizado y tolerar muchas cosas. Pero nunca doblegamos nuestro carácter y nuestra forma de ser, y eso lo vemos en muchas de las agrupaciones, que son fieles a su forma de pensar y se aferran cada vez más con el paso del tiempo, a pesar de que su música evolucione en diferentes sentidos.

Por otro lado, como si no fuera suficiente con el matoneo social sufrido, encasillamos muchas veces a los que escuchan nuestro tipo de música, creyéndonos mas que ellos, tomando actitudes arrogantes e infantiles. Esto lo vemos muchos en los conciertos y la actitud arrogante de los artistas a los fans. Esto es producto de los efectos separatistas de la sociedad ignorante, la cual nos rodea todos los días.
Después de todo lo anterior mencionado, la pregunta que nos viene a la cabeza es la siguiente: cómo vamos a reaccionar con todo esto?, como vamos a actuar para que nos miren con más respeto?. Esta es una pregunta que se contesta de manera muy particular, cada uno de nosotros tiene una respuesta diferente, por lo cual es difícil generalizar una posición. Ahí está el detalle, es esa pluralidad la que nos caracteriza al mismo tiempo, porque muchos de nosotros hemos entendido que no podemos hacer a los demás bajo su imagen y semejanza, no podemos hacerlos seres humanos bajo mi forma de pensar  y sentir. Me atrevo a decir que el metal tiene una riqueza cultural más grande que el mismo rock, y eso es lo que la sociedad no ha logrado entender con el paso del tiempo.


Espero que esta pequeña reflexión de una realidad que está lejos de desaparecer, les haya gustado. Nos queda por el momento hacer frente a todo ello, a partir de nuestra esencia como personas, sin herir, sin golpear y humillar. No hay necesidad de eso, además que nos ponemos en la misma sopa con ellos, y la verdad somos un punto aparte. No somos mejores ni peores, solo somos un punto aparte en un mundo aparte.

martes, 24 de enero de 2017

IN EXTREMO: LA CONTRAPARTIDA AL METAL TRADICIONAL

Como muchas personas ya se pudieron dar cuenta a lo largo de los escritos de este blog, soy una persona que tiene en su mente predilección y pasión por el rock y el metal, mas no con un género en específico. Es por eso que esta ocasión les traigo una banda que en lo personal, me gusta mucho, y espero que después de estas palabras se motiven mucho a escucharla IN EXTREMO (en extremo en latín).

Esta banda alemanda cumple en este 2017 30 años de carrera artística, y aunque no aparezca en las secciones de la página de internet “Metal Archives” como una banda en metal, en Alemania si es tenida en cuenta como tal, ya que se ha presentado en famosos festivales como el “Wacken Open Air” y el “Dynamo” en Holanda, y es tenida como referente en el estilo folk alemán, junto con agrupaciones coterráneas como “Subway To Sally” y “Saltatio Mortis”.

Las letras de sus canciones básicamente tratan de diferentes relatos típicos medievales, de la época media y moderna que se vivió en las tierras europeas, aunque en sus últimos discos, ha adoptado temáticas de los años 20 y 40, tendencias que se ven en sus vestimentas, mas no en la música, puesto que son muy fieles a la utilización de diferentes instrumentos típicos referentes de la época, como lo son los  la zanfoña, la gaita, el shawm, nyckelharpa, el arpa, el lirio, la trompeta marina, el dulcémele, el tablá, el davul o el klangbaum. Estos en su mayoría son fabricados por ellos mismos, lo que logra darle un sonido característico y único.

Dentro de su discografía cuenta con varios títulos, que también incluye varias presentaciones en vivo, dando muestra del profesionalismo de sus integrantes para reproducir lo que escuchamos en el estudio a los estadios y auditorios. Como títulos importantes se destacan “Weckt Die Toten!”, “Verehrt und Angespien”, “7”, “Mein Rasend Herz”, “Sængerkrieg”, y trabajos en vivo como “Am Goldenen Rhein”, que hace una retrospectiva de su carrera iniciada en el año 1997. Han estado en diferentes países europeos, con los cuales hay afinidad con el halo celta que desprende esta banda, y su creatividad. Además de ello, cantan en diversas lenguas nativas, aparte de su natal alemán, el inglés, e incluso el español. Lo más lejos que han llegado ha sido a México, en el año 2002. Por mi parte espero que se presente algún día en Colombia; bueno como dicen por ahí soñar no cuesta nada.

En este apartado les hablo del nuevo trabajo discográfico que fue lanzado a mediados del año pasado titulado “Quid Quo Pro”, un término en latín que significa cambiar una cosa por otra. Para esta ocasión hacen una crítica al mundo y la composición actual del mismo por medio de la poesía medieval y su visión cristiana del mundo, dando como resultados canciones llenas de creatividad y sinceridad, que han calado muy bien en los oyentes tanto alemanes como no, cristianos o no. Esto es lo que diferencia a esta banda de sus coterráneos, porque no se concentran en lo meramente pagano, sino cantan canciones que signifiquen algo de esperanza a quien las escuche.

Para este álbum, se destacan las participaciones de integrantes para otras agrupaciones como es el caso de Hansi Kürsch  de la banda “Blind Guardian” para la canción “Roter Stern”, y la agrupación de deathcore “Heaven Shall Burn” para la canción “Flaschenteufel”. Esto agrega diferentes tonalidades que hace más interesante su trabajo en estudio. En anteriores ocasiones han contado con la colaboración de Mille Petrozza de “Kreator”, y Jose Andrea en su tiempo con la banda “Mago de Oz”.

Respecto al estilo utilizado en este disco, se puede escuchar más metal y rock que en sus anteriores entregas, obviamente sin dejar a un lado la utilización de instrumentos típicos, tratando de tener un equilibrio sin perder su identidad. Como canciones recomiendo para escuchar con detenimiento son “Sternhagelvoll”, “Störtebeker”, “Roter Stern”, y la que le da el nombre al disco “Quid Quo Pro”.


Así que ya lo saben, bien sea si compartan sus creencias o no, o bien sea porque tal vez necesiten alternativas de escucha en su rutina diaria musical, recomiendo altamente esta banda por su creatividad y profesionalismo, por hacer capaz esa tele transportación a una época distinta, sin alejarnos de nuestra actualidad. Músicos que destacan por su inteligencia y alegría en el escenario, haciendo una contrapartida a los esquemas ya establecidos dentro de la música.

les dejo con el siguiente enlace para que puedan escuchar algo de su nuevo disco:

lunes, 16 de enero de 2017

NOSFERATU: ENTRE LOS VELOS DEL BLACK DEATH METAL

Nosferatu, una banda con un amplio recorrido en la escena de Bogotá y del país, convirtiéndose como uno de los referentes en el género Death Black Metal, lanzo hace muy poco tiempo lo que es su más reciente trabajo, “Over The Veil”. De acuerdo podría ser más de el corte de EP, ya que tienen solo nuevas seis canciones y otras seis más que corresponden a su presentación en vivo en el festival Rock Al Parque en el año 2015.

Varios años en silencio paso Nosferatu para desenvolver un sonido más evolucionado después de su primer trabajo discográfico. Al escuchar Over The Veil, se introduce al oyente a la contemplación de ser humano, alejándolo del mito vampírico que se hizo muy presente en el inicio de su carrera, llevándolo a una introspección de sí mismo, en conjunto con la temática ocultista que maneja esta banda.

Uno de los aspectos que musicalmente valoro es la composición de la batería por parte de Esteban Souza, que logra dar sonido contundente y poderoso, logrando un contexto con las guitarras de Dixon Sanabria y German Arias, que por cierto cuentan con unos riffs muy originales y muy bien elaborados para este trabajo. Por otro lado vemos que los teclados disminuyeron notablemente, haciendo que el sonido de Nosferatu sea más directo y duro, logrando de esta manera, una identidad renovada de la banda. Las voces de Leonardo Álvarez suenan mucho más maduras para el sonido compacto que ha adquirido la agrupación, logrando de esta manera un gran papel protagónico en las canciones.  

Como aspectos técnicos podemos resaltar el trabajo del ingeniero Rafael Benavides, y la grabación en los estudios Sonovisuales en la ciudad de Bogotá en el año 2016. Dicho lo anterior se puede corroborar en canciones como “Sin Or Betray”,” Sharing Damnation”, y la canción que le da título al trabajo “over The Veil”.
Las últimas seis canciones corresponden a la presentación de la banda en el marco del festival anteriormente mencionado, donde podemos ver una buena ejecución de los instrumentos y una imponencia en el escenario, dejando en claro la experiencia de Nosferatu en el laborioso camino del metal. De esta presentación se rescatan clásicos como “Abyss”,  “Totemlaut”, “Time To Kill”, incluyendo “Horn Revelation” y “Sin Or Betray”, interpretadas antes que fueran lanzadas en versión estudio. Lo anterior se complementa con un solo de batería lleno de energía, logrando vislumbrar el gran profesionalismo de Souza para la ejecución de este instrumento.

Bien sea por la evolución del sonido o de la filosofía de la banda, este disco es una excelente opción para hacer una revisión de cómo ha sido la evolución del Black Metal bogotano y hacia qué camino se está dirigiendo. Por otro lado felicito a Nosferatu, por resistir tanto tiempo en la escena, y traernos renovadas melodías al metal. Para este caso, la espera valió la pena.