sábado, 26 de noviembre de 2016

OPIATE: EL NUEVO DESPERTAR DEL METAL BOGOTANO

Esta banda en si es una novedad, es de los nuevos talentos que están arribando a los escenarios de los conciertos de metal, algunos diran que es mas de lo mismo, puede ser visto de esa manera, pero en lo que este servidor le compete, tiene ese 1% que se necesita para diferenciarse de las otras bandas, y que es valido para poder consolidar nuevos caminos en la búsqueda única del sonido.
El camino de esta banda ha sido relativamente corto, como el de muchas que se tratan de abrir camino en medio de una escena donde los últimos años ha dado a diferentes oleadas y corrientes de esta música, diferentes formas de pensar y de sentir, dando a nuevas manifestaciones del arte negro, con nuevas metáforas, sazonadas con acordes cada vez mas elaborados.

Anteriormente esta banda fue conocida bajo el nombre de H.E.X, del cual solo sacaron un demo titulado "One with Chaos and Heresy". Si alguien lo tiene, por favor me lo hace saber para poder hacer la comparaciones de sonidos y su respectiva evolución. Su música se podría definir como la combinación entre el Death y el Black Metal, acogiendo elementos entre los dos generos, pero sin comprometerse en ninguno plenamente.

Hace poco sacaron su primer larga duración “Havok Anthems”, el cual consta de ocho canciones, con un sonido masterizado y bien elaborado. Las liricas tratan acerca de la humanidad y el caos existencial que lleva bajo sus hombros, y lo terrible que puede llegar el hombre a su autodestrucción.
De “Havok Anthems”, podemos destacar las canciones Rendezvous que abre el compacto después del intro Invigoration, que tiene unos rifs de guitarra bastantes sólidos y melódicos acompañados de una voz agresiva como es la de Iván Torres “Demiurge”. Una canción podría decirse “dinámica” y que no suena repetitiva.

Uno de los temas en los que personalmente recomiendo de este disco es “ The Excruciating Hindsight” que tiene elementos de la música de Opiate que mencione al inicio de esta entrada, en los cuales no se alinea a un género especifico del Metal y que suena más bien a ellos mismos. Otro tema recomendado de este disco es el “Larvae Syndrome”, con una solida instrumentación y agradable al oído, llena de fuerza y vitalidad en su sonido, el cual encara la misantropía y el vacío que puede generar la muerte en la vida humana.

De sus integrantes podemos decir que provienen de bandas como Guerra Total, Impaler Of Pest, Infernal, Thy Antichrist, entre otras, lo cual denota un gran profesionalismo a la hora de ejecutar su música, y que se puede escuchar a lo largo de este LP. Dentro de los ocho cortes que tiene, juegan también con una ambientación particular, en la que nos hace recordar que cada una de las composiciones, fueron traídas directamente del apocalipsis humano.

Los dejare con dos enlaces de las canciones, para que por ustedes mismos admiren la calidad de sonido de esta banda y se decidan apoyarla con la adquisición de su material. Para mas información visitel la pagina de Facebook  https://www.facebook.com/opiateofficial/


viernes, 18 de noviembre de 2016

UADA: EL NUEVO DESPERTAR DEL METAL NEGRO

UADA es una nueva banda de black metal, formada en los Estados Unidos, que hace parte de la nueva oleada de bandas de Black Metal Melódico que se están formando alrededor del mundo a saber. Este género con el transcurrir del tiempo, ha tenido muchos cambios, yéndose a ramificaciones tan melódicas como las que se traen a colación, hasta modalidades de ejecución 100% más blasfemas y sucias de lo normal. Esta agrupación hace parte de la oleada melódica, de la cual hace parte muchas bandas como Dimmu Borgir, Arcturus, ICX Vortex, Carach Angren, por citar a las populares de este género.

UADA no es una banda tan famosa como las anteriores, pero es claro que su profesionalismo, se vislumbra en la ejecución de sus instrumentos, dando como resultado, un Black Metal, limpio y pagano, que en muchos de sus apartes nos recuerda a bandas como MGLA de Polonia.

Muchas personas concluirán que es una copia de la banda polaca, pero aceptemos que en Metal es muy difícil de innovar, porque ya la mayoría está escrito. Creo que en este caso con respecto a MGLA, podría haber una diferencia del 1%, y eso es lo que estos músicos están maximizando en su disco: “Devoid of Light”. Lanzado en el mes de Abril, del cual ha tenido muy buenos comentarios alrededor del mundo, precisamente por eso, a pesar que es lo mismo, suena muy diferente.

Este disco contiene cinco canciones de los cuales habla de oscuridad, misantropía y paganismo. No se toca el tema del diablo como tal, pero sí de acontecimientos como de la apocalipsis y de la destrucción del mundo, iniciando con el primer corte titulado “Natus Eclipsim”, para posteriormente proseguir con el título que le da al disco “Devoir of Light”, el cual abarca abiertamente el tema de Oscuridad, combinado con el existencialismo humano. Otro tema para recomendar escuchar y deleitarse es “Black Autumn, White Spring”, el duro invierno americano hecho música, con unos blast beats y unos rifs de guitarra, bastante enérgicos, dignos de la escena más selecta de Europa, los cuales han sido buenos ejecutores de este género.

Otra de las caracterizaciones que tiene este grupo, es que no tiene las caras pintadas como grandes de este género como Abbath, Demonaz, King Diamond, entre otros. Ahora es una estética más oscura como taparse la cara totalmente, ya esto lo hemos visto en bandas como Bathuska. Al parecer pintarse la cara, ya no es lo ideal para despertar un sentimiento sombrio, y parecen que lo están logrando con buenos resultados.

Otro disco que recomiendo mucho, para aquellos que se cansaron de la monotonía y la poca variedad que muchas veces abunda en el metal negro. Algo más melódico y sin nombrar a los diablos, resulta ser una buena opción.

viernes, 11 de noviembre de 2016

SOLSTAFIR: UN NUEVO AMANECER ISLANDES DEL POST-ROCK/METAL



Solstafir (rayos crepusculares en islandes), ha sido una de esas bandas que ha tenido un cambio drástico con el pasar de los años. En sus inicios, hacia los años 1994, tocaba metal vikingo, pero conforme ha pasado el tiempo, la temática se ha vuelto más personal, intimista y trascendental.  En donde vemos los resultados de dicho cambio: en su reciente disco titulado “Otta”, que en español significa amanecer. 

Y si los vemos con mas detenimiento, si es un amanecer de esta banda que ha pulido su sonido cada vez mas, y que se empezó a gestar desde sus primeros discos: “Khold” y “Svartir-Svandar”, reemplazando el Viking Metal que en sus orígenes practicaban, para dar paso a a un Post Rock, que en ocasiones se puede confundir con el Doom Metal.

Iniciando el disco encontramos un hermoso tema emotivo llamado “Lagnaetti”, para dar paso a la canción del cual se titula el presente álbum. Es un tema algo melancolico de desamor y desolacion al estilo de artistas como “Antonio Aguilar”, o el mismo “Juan Gabriel”, pero más potencializado y refinado, en cuanto a Música y letras se refiere.

Otra de las canciones interesantes que se puede encontrar en este álbum es “Dagmal” (tercera hora), es una canción en donde se habla de la noche y de la ausencia de amor, en una forma interesante y metafórica, además de crear un atmosfera increíble, como si se estuviera volando por el espacio, sin necesidad de levantar tan siquiera los pies.

Para finalizar recomiendo el penúltimo de tema de este LP, “Miðaftann” (cena), por ser de corte mas tranquilo, abrazante y lleno de ansiedad al mismo tiempo, ya que sus letras hablan de una introspección del ser a través del viaje por las montañas y el mas.

En este disco el sonido nos refleja como si estuviésemos en los mismos campos islandeses, llenos de volcanes y campos verdes armoniosos. La técnica de ejecución de los instrumentos, es menos volátil que en sus dos discos anteriores, dando un ambiente al escucha de estar en un verdadero viaje hacia su interior. En fin, se los recomiendo mucho, para aquellos que desafían las reglas de lo establecido y se atreven a explorar nuevos sonidos dentro del Metal.

Quiero agradecer a Nelson Varela y a su sello discográfico Sylphorium Records, ya que en manos de su empresa pude conseguir este material que en nuestro país es demasiado escaso.

miércoles, 9 de noviembre de 2016

INQUISITION: DESAFIANDO EL PUNTO MAS ALTO DEL BLACK METAL EN EL ESPACIO






El orgullo colombiano más grande dentro del Black Metal, radicado en los Estados Unidos  cada vez sorprende por su versatilidad a la hora de hacer su música. Al parecer no tienen miedo a desafiar las leyes de este género, sin salirse de él, creando un muy buen álbum “Bloodshed Across the Empyrean Altar Beyond the Celestial Zenith”, que es muy similar a su antecesor “Obscure Verses for the Multiverse”. El nombre fue tomado de la concepción en astronomía del Zenith que es el punto donde se intercepta la vertical del espacio con la esfera celeste, creando de esta manera un punto mas elevado en el cielo y sobre este mirar a los planetas que estén por debajo de el.

 

En cuanto a la unión de las letras oscurantistas, junto con temas muy diversos como el cosmos y el espacio, la esencia y los mitos y las creencias que lo rodean, y como estos se entrelazan, para finalmente dar paso a temas “From Chaos They Came”, que tiene el sonido marca registrada de esta banda, seguido por un “Wings of Anu”. Otra de las canciones que me dejo sorprendido fue “Through the Divine Spirit of Satan a Glorious Universe Is Known”, que musicalmente hablando es un giro al sonido que estaban creando,adicionalmente esta vez más atrevido y envolvente. La canción que da al nombre del álbum “Bloodshed Across the Empyrean Altar Beyond the Celestial Zenith”, se destaca el buen trabajo atmosférico que adicionan para este tema de las voces de fondo, esta vez se denota muy oscuro y a la vez mas elaborado.
Aunque este servidor no comparte la temática satanista de los temas expuestos en este disco, Realmente lo recomiendo musicalmente, por ser una novedad dentro de los esquemas tradicionales del metal negro, por ser dinámico y versátil desde el inicio hasta el final de las canciones, elementos que hacen en muchas ocasiones hacen falta en el metal, que en ocasiones lo hace monótono. 


Los dejo con el siguiente enlace de una de las canciones del disco, tomado de su disquera "Season Of Mist", para que lo escuchen y saquen sus propias conclusiones.

jueves, 3 de noviembre de 2016

WARDRUNA: LA SENDA DEL FOLKLOR VIKINGO CONTINUA





La mitología nórdica vuelve a tomar forma a través de los músicos de Wardruna. Esta vez con su tercer trabajo discográfico titulado "Runaljod - Ragnarok", haciendo la tercera parte de lo que se podría llamarse la saga Runaljod, que se completa con sus dos anteriores discos: "Runaljod - gap var Ginnunga" y "Runaljod - Yggdrasil", con las cuales hace una apología de las 21 runas y su poder característico.






Como característica de sus discos, Wardruna da un buen uso de los instrumentos típicos de la región de Noruega, esta vez mas enriquecidos de sonidos que sus predecesores, que envuelven al oyente en esa atmosfera fría y taciturna muy característica de dichas regiones. Aclaro que no desmerito sus dos anteriores grabaciones, solo que en esta se da un mayor uso de un sonido ambiental para el acompañamiento de los instrumentos, mucho más acentuado que en los anteriores.
 Respecto a la temática, esta sigue siendo la misma, odas al pueblo a las costumbres y a la mitología vikinga, cuyo principal protagonista, son los ecosistemas que conforman los fríos fiordos.
Para este disco ya no se cuenta con artistas como Gaah (ex Gorgoroth, God Seed), quien ha armado toldo aparte con su nueva agrupación, de tal manera que se ha quedado como duo, Kvitrafn y Lindy Fay Hella.

Haciendo un recorrido por el disco se pueden destacar el tema de apertura "Tyr", haciendo una oda al Dios de la guerra en la mitología vikinga, con una instrumentación contundente y acompañados de grandes voces, como antesala del recorrido mental que nos envolverán sus canciones. Otras de las canciones destacadas es Urur, que podría significar unión, una de las más largas del disco y más introspectiva. Otra canción destacada que se le da a este álbum es la titulada “MannaR – Liv”, en donde se ve un trabajo elaborado de las voces de lo que constituye el dúo Wardruna. De esta canción se destaca el trabajo conjunto de voces que le da más realce y cuerpo a la canción.
Otra canción recomendada y que hará que la experiencia de escucha del disco sea mucho más enriquecedora es “Raido”, que va acompañado de un videoclip promocional, utilizando los diferentes elementos de la naturaleza que se complementan con las vocalizaciones, y los sonidos ambientales que se intensifican en la composición, conforme va pasando el tiempo.
Conforme va pasando el tiempo, se ve una evolución en su carrera musical, aprovechando los elementos que da la tecnología, sin perder un ápice del poder vikingo. Esto se puede constatar la evolución de la elaboración de las canciones a través de la presente trilogía. Personalmente lo recomiendo. Músicos de gran calidad.